大家會常在考試或是比賽上的簡章看到「背譜」的要求，但實際上演奏應不應該背譜呢?? 為什麼要背譜呢?? 這個問題
應該是要把李斯特從墳墓裡挖出來好好問一問，因為不少文獻顯示，「他」就是史上第一個在獨奏會上開了先例背譜的人，有了這樣的偉大先人開始，後人就繼續的追求下去了……所以我們從念書開始到登上舞台，我們自然培養了應該要有「背譜」的能力。
當今在音樂會的曲目中，除了交響曲、室內樂、你會看到職業音樂家是會把樂譜擺上，如果是協奏曲的獨奏者、或是演奏獨奏曲目則是會用背譜的形式表演。但是這只是大部分的演奏者所選擇的，有沒有例外的呢? 當然有的，例如小提琴家基頓克萊曼(Gidon Kremer)這位當今的鬼才小提琴家，從很年輕開始的現場演奏，無論是奏鳴曲、獨奏曲、甚至是跟樂團演奏協奏曲，仔細觀察的話，在大部份的音樂會上他都是把樂譜放在他的譜架前的，但是這樣的舉動，並未聽到任何觀眾的不滿，相信大部分的聽眾是去聽他有沒有把音樂準備好，而不是有沒有把譜背好。相信對於這位一年演奏上百場，光是黑膠唱盤就錄了上百張的小提琴家來說，音樂美不美似乎比音符記的清不清楚還重要，我曾經好奇的坐在看的到這位演奏家的樂譜角度的座位，我看到的是密密麻麻的記號，而我相信他都是偶爾描一描，把他所想要表達這重點傳遞給聽眾，或許多了一個譜架可以幫助他有更好的音樂，那麼這個譜架有那麼重要嗎??
大部分的室內樂演奏者是很難背譜演奏的，許多人也認為沒有這個必要，因為演奏的人非常需要透過樂譜，提醒自己其他的夥伴在做什麼，我曾看過老師要求學生為了想要在室內樂比賽上拿高分，要求學生背譜，我認為這樣的邏輯很不實際也沒達到真正的學習目的，雖然學生都把自己的部分背起來了，但卻搞不太清楚其他聲部在幹嘛，我倒覺得把譜放上，他們可以製造出更好的音樂，但相反的經驗我也看過，我也曾欣賞過弦樂器與鋼琴的二重奏，弦樂器的演奏者背譜且演奏相當好的。
背譜應該是自然且自發的，許多人知道譜其實不需要特別背，練著練著就都記在腦子裡了，但有些人卻是要特別背譜，卻又怎麼背都背不起來，跳脫老師的要求、比賽考試的要求，有沒有想過對於自己背譜有什麼好處呢? 對於我而言，背譜可以讓我在演奏時後更專注想表達音樂，如果要想到生活化的優點，也許是哪一首曲子在我腦子裡，我可以隨時就分享音樂給周圍的人，曾經想過自己背譜演奏會比較好還是比較不好呢? 所以………你認為演奏要不要背譜呢??
