以下文章針對希望參加國際小提琴比賽的學生建議。
一般知名的國際小提琴比賽大約是三到四年舉辦一次，大部份的比賽參賽年齡限制約在三十歲，而大部份有能力的選手會在二十歲上下參加，如果是以二十歲參賽來說，大部分的同一個比賽，最多也就只能參加三次，所以有心參加國際小提琴比賽的人嚴格說起來在二十歲以前就要擁有演奏參賽曲目的能力是最好的，這才有可能幫助你在國際大賽中有更大的機會脫穎而出。以下是筆者整理及與經驗者交流的要求曲目總整理。
1.巴哈無伴奏
這是幾乎所有大賽都會要求的一套曲目，當然是要每一個樂章都能演奏，三首SONATA跟三首PARTITA裡面，有些大賽不要求第三號的PARTITA也許是技巧上相對其他首簡單，但是要是能拉這首通過的也必定是高手，無論如何巴哈這六首小提琴唯一的無伴奏作品，一定要有一套是可以搬上舞台的。
2.帕格尼尼隨想曲
不少比賽會在第一輪要求這個曲目，或是第二輪，這是可以分辨演奏者技巧是否有到一定能力的一套曲目，24首隨想曲當中一定要有幾首自己能夠發揮技巧輕鬆又有辦法展現音樂性及個人風格。
3.小提琴奏鳴曲
每個大賽要求而不同，不管是古典樂派、浪漫樂派、現代樂派等……都有可能被要求，這樣的要求是可以看出演奏者是否有良好的室內樂觀念，並且在演奏奏鳴曲更能分辨出各個參賽者獨特的音色。
4.小提琴協奏曲
這是所有大賽都會要求的一項，通常是跟當地的樂團一起在決賽或是準決賽演出，大部分的比賽一定會在決賽演奏到浪漫樂派的協奏曲，部分比賽會在初賽要求古典或是巴洛克協奏曲，也有比賽會要求演奏20世紀以後的協奏曲作品，普羅高菲夫、巴爾托克、蕭士塔高維契更是常在比賽中出現，值得一提的是浪漫樂派這麼多偉大作品當中，貝多芬的小提琴協奏曲幾乎是沒有參賽者使用這個曲目拿到大賽的金牌，貝多芬的協奏曲在評審團的看法會相當主觀，並不會是個很吃香的曲目。
5.室內樂演奏
越來越多的大賽會加入這個項目，考驗演奏者的室內樂能力，通常會是弦樂四重奏，與當地樂團或音樂家有幾次的彩排就上台，這部分的能力除了平常練習獨奏曲以外，也是越早培養越好，越多曲目在身上越好。
6.演奏未發表當代作品
幾個大賽的傳統會有這個項目，這不僅是考驗演奏者在短時間練好一首曲子的能力，更是考驗演奏者解讀一首新曲子的能力，通常這樣的曲目會在你進入某一輪之後知道，換而言之最多的準備時間也很可能就是一週內而已。
7.
完成一個好錄音
錄音通常是大賽初審的第一個門檻，只要是具有指標性的大賽都會用錄音去過濾刪選掉很多選手，錄音切記不要使用現場演奏會的錄音，除非你對音質及當天表現非常滿意，建議好好進入一個值得信賴的錄音室及自己熟習的錄音空間好好錄製，初賽的錄音完整度跟音準極度重要，錄音的審核其實也是有一些運氣在，得失心不用太大，一但通過錄音，之後的每一關才是真正需要用心過關斬將的。
世界上著名的小提琴比賽都是具有悠久歷史以及重量及陪審團的，如柴可夫斯基小提琴比賽、伊莉莎白皇后大賽、帕格尼尼大賽等………贏得大比賽除了可以得到獎金以外更能與當地的樂團合作，更重要的是那會是成為耀上國際級獨奏家的一個重要階梯，希望以上的資料對於用心的小提琴學習者及家長有一點小小的幫助。
