學音樂要小心不要變成複製人，什麼叫做複製人呢? 簡單的說學習老師的優點可以算是良性模仿，但若是什麼都是學老師或是哪個喜歡的演奏家那麼就是複製人了。樂器的演奏簡單分為兩大類的話應該是技術方法層面以及藝術創造層面，如果拿小提琴來當例子技術方法層面是如何把琴拉的好聽? 要用上弓還是下弓? 手指指法應該用第幾指?藝術創造層面就是音樂的自我詮釋及表現作曲家想法。以上兩大類都不應該是只有幾種答案。就我個人經歷，記得念書時後有種老師是要求所有學生的指法跟弓法都要照他的意思，如果是這樣的教學學習，請問何必去上課? 是不是跟老師印一下譜回家自習就好呢? 不會教琴的老師很容易把很多學生教得很像，念書時後我們學生間也會討論怎麼那個老師的學生都拉的一樣………學生不一定要什麼都跟老師一樣的，甚至是你應該想辦法搞個你老師想都沒想過你做出來他又贊同的演奏。舉個例子歐依史特拉夫(David Oistrakh)是個偉大的小提琴家，另個當代偉大的小提琴家基頓克萊曼(Gidon Kremer)是他的學生，但不管音色、音樂、甚至是習慣琴弓在琴弦上的位置都跟他的老師有極大的不同。學習確實應該模仿老師的優點或是你欣賞的地方，但是若是你的老師要求你所有的東西都要模仿他，那或許這位老師對你的幫助並不大，因為如果你什麼都學他，你是永遠不會比他好的，一個樂器演奏在怎麼厲害的人，如果失去了創造力，那麼音樂之路將無法走的長遠，技術層面也很難自我精進提升的。
