上台緊張似乎是大多數樂器學習者都會面臨到的問題，其實這不只是樂器表演者所面臨的問題而已，相信這是所有舞台工作者都必須解決的課題之一。其實緊張很正常也不一定是壞事，主要是不能緊張到「失常」才是，筆者認為適度的「緊張」可以讓表演者更專注，而這樣的結果反倒是會有更好的表現性。
那麼我們應該如何避免緊張到失常呢?有些人在上台的成果總是比在台下好，這樣的人分為兩大類。一種是天生的舞台愛好者，這樣的人每天都迫不及待的想要上台表演，幾乎都不會有緊張的問題，即使或許他也沒有準備到最佳的狀況。另一種人是在台下做足充分的準備，建立自我信心，然後在舞台能夠專注的發揮應有的實力甚至是臨場的舞台魅力，在此針對如何成為後者的表演者來做討論即建議。
筆者自小在音樂科班環境長大，周圍的朋友老師都有很多怪招可以來解決上台緊張的問題，有的人是在上台前吃香蕉、有的吃抗緊張藥物、還有老師教導學生敬完禮，看著觀眾在心裡罵三次國罵，據說有勇氣這樣在心中罵完之後，心中的恐懼就會消失了………總之大家用盡奇招就是希望在台上別重招，平常不會也不曾發生的技巧，在台上緊張到全都會了，那種就是最糟糕的狀況，有經驗的人會明白我在說什麼?
我並不是一個會在台上緊張到失常的人，而這些我都把它歸功為強大的心理建設，強大的心理建設則有一份有規律的上台前計劃表。以下是我個人觀察學生及自我的經驗整理，希望對大家有幫助。
1.最初的幾小節是關鍵
首先我想提醒各位，在平常練習時後一定要有一個習慣就是在一開始的時候要演奏的特別好，而且不要讓自己養成習慣在一開始的時候有重複幾次演奏的習慣，有這樣的習慣的人通常上台沒多久就會失常，而且會被從頭影響至尾，一開始有的信心是非常重要的。
2.自我全曲至尾的檢視
不少人小時後練習的壞習慣就是從頭到尾把曲子拉完，而這樣的壞習慣在我們知道要挑出特別地方練習之後卻變成了一個重要的練習習慣了。上台前一定要不斷的全曲演奏練習，因為那樣可以讓你習慣整個曲子你會有的狀況，這部份的練習要是過少，在台上發生臨時狀況時後會讓你很難隨機應變，導致緊張失常。
3.在他人面前模擬演奏
不夠有經驗的人需要在上台之前多多演奏給他人聽，例如找自己的家人、朋友演奏將要表演的曲子給他們聽，如果真找不到人幫忙聆聽自己的演奏，一定是設法用錄影機或是錄音設備錄下自己演奏的模擬，這樣反覆的練習，例如從上台前一個月一天一次，這樣你最少就有三十次的模擬經驗，這樣上台還會緊張嗎?
4.上台前的暖身及沉澱
要了解自己在上台上身體需要在什麼樣的情況登台，有人習慣很早就到表演場地暖身，有人則相反，在上台前不久才到場，個人屬於後者，無論如何自己要明白怎樣的身體及手感，可以讓自己在台上發揮最好，計算自己在台上需要多少的體力也相當重要。
5.計算曲目的巔峰期
自己要表演的曲目要花多久時間可以到達最好的狀況這點非常重要，不少人也有越練越糟的情況，如果這樣的情況發生通常上台都是大打折的，當然也不能到上台前都還沒有練好，這肯定是不可能在舞台上更好的。
自我信心建立是恐懼舞台最好的良藥，要即早幫自己建立良好的舞台經驗，就怕上台前的準備方向不對，累積太多失敗的上台經驗，成為永遠的舞台恐懼者，另外在台上其實如果專注力夠的話，是沒有多餘的時間緊張到讓你分心的，期盼各位都可以在沒有怯場的狀況下，盡情享受舞台的五光燈及將音樂傳達給聽眾的樂趣。
